Łódź Design Festival powraca do swojej pierwotnej daty – 15. edycja festiwalu wystartuje 14 maja w Łodzi! Na odwiedzających czekają wyjątkowe wystawy przygotowane w popularnych lokalizacjach na terenie centrum miasta. W planach jest również zbudowanie… pływających ogrodów! Hybrydową edycję uzupełnią wykłady i panele dyskusyjne online, które zaciekawią wszystkich zainteresowanych projektowaniem nowej, lepszej rzeczywistości. Najnowsza edycja wystartuje pod hasłem: LEPIEJ i potrwa aż 10 dni!
– Tegoroczną edycję organizujemy z pełną świadomością zmian, jakie zaszły w naszym życiu. Zmian, dla których katalizatorem była pandemia, a która w wielu przypadkach jedynie przyspieszyła zachodzące już procesy – mówi Michał Piernikowski, dyrektor ŁDF, dodając, że największa uwaga zostanie poświęcona innowacyjności służącej mądrzejszemu i staranniejszemu projektowaniu: – Żebyśmy lepiej mogli diagnozować problemy i proponować rozwiązania, które zadbają o nasze zdrowie, poprawią komfort psychiczny i bezpieczeństwo. Podpowiemy, w jaki sposób projektować tak, by ulepszyć nie tylko sytuację jednostki, ale i całych społeczności.
Ważnym tematem tegorocznej edycji będą działania poświęcone tematyce miejskiej. Podczas festiwalu, wspólnie z zaproszonymi specjalistami, będziemy zastanawiać się m.in. nad sposobem projektowania miast, tak aby lepiej się w nich mieszkało. Wykłady i debaty realizowane będą, podobnie jak w poprzedniej edycji, w formule transmisji online, która w obecnych warunkach umożliwi udział w wydarzeniach większej grupie odbiorców. W ten sposób przygotowany zostanie m.in. blok dyskusyjny prowadzony przez Filipa Springera, czyli popularny ARCHIBLOK.
Wystawy w najważniejszych lokalizacjach
Organizatorzy zaproszą wszystkich do zwiedzania w bezpieczny, przystosowany do aktualnej sytuacji sposób wystaw, które powstaną w przeszklonych pawilonach wystawowych zlokalizowanych w najpopularniejszych przestrzeniach w mieście.
Publiczność zainteresowaną najlepszymi przedmiotami stworzonymi przez czołowych polskich projektantów zapraszamy na rynek słynnej Manufaktury. To właśnie tam, na popularnym Rynku Włókniarek Łódzkich, drugi rok z rzędu stanie wystawa wyróżnionych w tegorocznej edycji plebiscytu must have, od 10 lat wyłaniającego najlepsze polskie wdrożenia, które powstały dzięki współpracy projektantów z producentami. Listę 75 wyróżnionych, których wskazała Rada Ekspertów plebiscytu w składzie: Anna Grużewska, Dominika Olszyna, Agnieszka Gruszczyńska-Hyc, Magda Świć i Paweł Rafa, Agnieszka Polkowska, Iwona Ławecka-Marczewska, Katarzyna Księżopolska, Zbigniew Maćków, Michał Mazur, Paulina Górska oraz Michał Piernikowski, opublikujemy przed rozpoczęciem 15. edycji festiwalu. W tym roku szczególną uwagę przedstawiciele Rady poświęcili propozycjom produktów, które odpowiadają na istotne potrzeby współczesnych konsumentów – idealnie nadają się do domowego biura, są wrażliwe społecznie, powstały w trosce o zasoby, nie tworzą zbędnych odpadów i pomagają dbać o zdrowie. Już teraz możemy zdradzić, że aż 50 z nich będzie można zobaczyć na ekspozycji zatytułowanej „natura kultura”, przygotowanej przez Joannę Górę-Raurowicz, Magdalenę Michalczyk oraz Katarzynę Similak, czyli Pracownię w przestrzeni i 2×3 creative studio.
Równie atrakcyjna będzie lokalizacja wystawy towarzyszącej konkursowi dla młodych projektantów make me!. W specjalnie zaaranżowanych przeszklonych pawilonach na terenie popularnego kompleksu OFF Piotrkowska będzie można zobaczyć najciekawsze projekty twórców z całego świata. Popularny łódzki OFF to wyjątkowa przestrzeń łącząca kreatywne pracownie, kluby muzyczne, restauracje i showroomy, z pierwszą nagrodą w plebiscycie „7 nowych cudów Polski”. Obowiązkowy punkt weekendowych spotkań na terenie dawnej przędzalni i tkalni Franciszka Ramischa, okrzyknięty przez telewizję CNN „najfajniejszą dzielnicą w całej Europie”. Na wystawie zaprojektowanej przez Katarzynę Ludwisiak z Łódź Design Festival będzie można zobaczyć aż 26 prac, których autorzy w dniu rozpoczęcia festiwalu dowiedzą się, czy zapewniły im one nagrody make me! Design Awards o łącznej wartości 70 000 zł. Dzięki wsparciu Ceramiki Paradyż do najzdolniejszych trafią nagrody finansowe make me! Paradyż Awards w wysokości 60 000 zł. Nagrodę make me! Interprint Award w wysokości 10 000 zł przekaże jej sponsor, firma INTERPRINT Polska.
– Cieszymy się, że dzięki festiwalowi zarówno najważniejsi, jak i wschodzący projektanci z Polski i zagranicy będą mogli zaprezentować swoje dokonania tak szerokiej publiczności. W charakter Łodzi znakomicie wpisuje się wspieranie kreatywnych działań, które mogą pomóc lepiej odnajdywać się w otaczającej rzeczywistości. Dzięki takim partnerom jak OFF Piotrkowska i Manufaktura łodzianie będą mogli szukać inspiracji i pobudzać kreatywność w swoich ulubionych lokalizacjach – mówi Maciej Łaski, dyrektor Łódzkiego Centrum Wydarzeń.
Wzbogacanie słownika ilustracji
Już po raz trzeci dzięki współpracy ŁDF z Miejską Galerią Sztuki w Łodzi najzdolniejsi polscy ilustratorzy podejmą próbę zaprezentowania w formie projektów graficznych słów i zwrotów funkcjonujących w mowie łódzkiej. Wystawa Słownik kultury łódźkiej będzie kontynuacją Słownika dobrych łodzianizmów. Interpretują polscy ilustratorzy z 2019 roku oraz ubiegłorocznego Słownika współczesnych łodzianizmów. Celem projektu jest wzbogacanie słownika złożonego z ilustracji o kolejne hasła, dokumentujące Łódź widzianą oczami najlepszych polskich grafików. W Galerii Re:Medium przy ulicy Piotrkowskiej 113 zawiśnie 14 wielkoformatowych ilustracji odnoszących się do łodzianizmów, czyli słów z lokalnego języka, aktualnie funkcjonujących w mowie mieszkańców aglomeracji łódzkiej. Łodzianizmy to nie tylko nazwy przedmiotów czy potraw typowych dla regionu, to także określenia miejsc charakterystycznych dla Łodzi i jej okolic. W tym roku artyści wzięli na warsztat m.in. osiedle Mirmiłła, Grandkę, Bociany, Beczki Grohmana, Łódzki Luwr, Koncertówkę i Pomnik Sera.
Podobnie jak poprzednio, zadaniem artystów-grafików było przełożenie wybranego hasła ze słownika łódzkiego na język łączący komunikat słowny z obrazowym. − Ilustratorzy stworzyli znakomite warsztatowo i atrakcyjne wizualnie prace, wysmakowane, zindywidualizowane stylistycznie, wzbudzające u odbiorcy emocje, ciekawość, wzruszające go, a nawet prowokujące, zachęcające do odkrywania znaczeń i dokonywania własnych interpretacji − mówi kuratorka wystawy Adriana Michalska.
Zaproszenie do projektu przyjęli Paulina Adamowska, Edgar Bąk, Piotr Gruszczyński, Magda Danaj, Krzysztof „Kuki” Iwański, Paweł Jońca, Jakub Kamiński, Bartosz Kosowski, Paweł Mildner, Ola Niepsuj, Patrycja Podkościelny, Dawid Ryski, Jakub „Hakobo” Stępień, Aleksander Walijewski oraz Jakub Zasada. Oryginalnym pomysłem tej edycji będzie odniesienie się do architektury oraz miejsc − symboli, funkcjonujących w powszechnej świadomości mieszkańców, tworzących tożsamość miasta, z którymi związane są wydarzenia i ludzie, bo to oni nadają im znaczenie i ożywiają je. Dlatego ekspozycja zostanie wzbogacona o serię czternastu portretów – rysunków wykonanych przez Magdę Danaj, przedstawiających znanych i cenionych Łodzian. Na portretach rozpoznamy m.in. takie postaci, jak Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, Artur Rubinstein, Agnieszka Osiecka, Daniel Liebeskind czy Roman Modzelewski. Niektórzy urodzili się w Łodzi, inni związali z nią swoje życie, wpisując się na zawsze w jej historię.
W jaskini i na wodzie
Na nietypowej wystawie W jaskini. Przedmioty „rodzaju widzialnego”, która stanie w pawilonie wystawowym na terenie kompleksu Piotrkowska 217, pokazane zostaną niedokończone prace rzemieślników ze Stowarzyszenia NÓW. Nowe Rzemiosło. Niektóre to obiekty niekompletne, nad innymi twórcy pracowali w ostatnim czasie i przerwali tę pracę, by pokazać je na wystawie. Wszystkie zostały zatrzymane na jednym z etapów procesu twórczego. Nie wiadomo, jakie miały być. Ich skończona forma pozostaje tylko w sferze wyobrażeń i możliwości. Dlatego prace zostały opisane w trybie przypuszczającym, który określa figurę w domyśle, może wzór, może dążenie. Co jest w domyśle? Jaki to wzór? Dążenie do czego? Na te pytania odpowiadają sami twórcy – w przestrzeni ekspozycji znajdują się odnośniki do wywiadów wideo z rzemieślnikami.
W pawilonach wystawowych swoje wyjątkowe ekspozycje zaprezentują w maju także partnerzy Łódź Design Festival: INTERPRINT, Mazda oraz Porta – więcej szczegółów już wkrótce!
Dobre współczesne wzornictwo łączy estetykę i troskę o samopoczucie człowieka z ekologiczną i społeczną wrażliwością. W tym duchu od kilku lat przygotowujemy w mieście projekty poprawiające jakość przestrzeni publicznych. Po ceramicznej mozaice w sąsiedztwie Teatru Nowego, funkcjonalnej i artystycznej ławce miejskiej, witającej przyjezdnych na dworcu Łódź Fabryczna i ogrodach deszczowych poprawiających klimat w chętnie odwiedzanych lokacjach, w tym roku przyszła pora na zadbanie o zbiorniki wodne.
– Łódzkie dziedzictwo industrialne wiąże się z występowaniem wielu zbiorników rozlokowanych na terenach byłych fabryk. W ramach festiwalu przygotujemy hydrofitowe wyspy wspomagające oczyszczanie wody. To element ozdobny, podnoszący estetykę zbiornika wodnego, jednocześnie pełniąc dodatkowe, ważne ze środowiskowego punktu widzenia funkcje – wyjaśnia dyrektor ŁDF Michał Piernikowski.
Wyspy są ruchome, dlatego jeśli zachodzi taka konieczność, mogą zmieniać swoje położenie. Dzięki porastającej je roślinności pomagają w oczyszczaniu z azotanów, przyczyniając się do poprawy jakości wody w zbiorniku. W strefie korzeniowej roślin tworzą się nisze, w których rozwijają się uczestniczące w procesie oczyszczania mikroorganizmy. Wyspy ocieniają zbiornik, obniżając temperaturę wody, co zmniejsza ryzyko pojawienia się zakwitów sinicowych. Są także miejscem obserwacji ptaków wodnych, które czują się na nich bezpiecznie i chętnie tam przebywają. – Celem projektu jest jednak przede wszystkim edukacja ekologiczna i uświadamianie procesów mających wpływ na jakość wody w mieście. Koszty utrzymania są bardzo niewielkie, jedynym zabiegiem, jaki należy przeprowadzać, jest coroczne wykaszanie – zapewnia Elżbieta Urbaniak, realizatorka projektu.
To jeszcze nie koniec
– Od 14 do 23 maja zapraszamy na serię wykładów i debat realizowanych online, podczas których specjaliści i gwiazdy współczesnego projektowania podzielą się z widzami refleksją o tym, co powinniśmy zaprojektować lepiej, a z projektowania czego lepiej całkowicie zrezygnować. W czasach, gdy mieszkania stają się biurem, szkołą, centrum fitness, zastanowimy się jak urządzić je tak, aby lepiej odpowiadały naszym potrzebom. W ramach ARCHIBLOKU dyskutować będziemy o tym, jak lepiej projektować nasze miasta, a w debiutującym cyklu rozmów Marcin Szczelina, krytyk i kurator, na nasze zaproszenie rozmawiać będzie z gwiazdami współczesnej architektury i projektowania o wyzwaniach, jakie niesie branży współczesność, szczególnie w związku z postępującymi zmianami klimatycznymi – zapowiada Ola Kietla, rzecznik prasowa ŁDF.
