FASHION AT HOME
Targi Rzeczy Ładnych powracają do Warszawy: najnowszy polski design, plakaty i ilustracje
06.09.2019 Wojciech Szczot
Targi Rzeczy Ładnych 2019: TRŁ Fresh! i TRŁ Print!
Najnowszy polski design na TRŁ FRESH! oraz najlepsze polskie plakaty i ilustracje na TRŁ PRINT! – Targi Rzeczy Ładnych otwierają jesienny sezon nie jednym, a dwoma wydarzeniami! W jeden weekend – 14-15 września, w jednym miejscu – Centrum Koneser, zbierze się aż 250 wystawców z całej Polski. To największy jak do tej pory wrześniowy przegląd tego, co dzieje się w polskim projektowaniu.
TRŁ FRESH! #2 – nowy polski design (14-15 września)
Po sukcesie sukcesie ubiegłorocznej wrześniowej edycji Targów Rzeczy Ładnych, organizatorzy ponownie zapraszają na TRŁ FRESH! – gdzie szczególny nacisk położono na debiuty, nowe projekty i kolekcje i premierowe produkty. Ponad 150 wystawców i aż 50 debiutantów – na targach będzie można znaleźć zarówno początkujące marki, które debiutują przed warszawską publicznością, ale nie zabraknie też nowych kolekcji i premier od ulubionych producentów i projektantów polskiego designu.
Jak zawsze na odwiedzających będą czekały strefy tematyczne MEBLE, LAMPY, CERAMIKA I SZKŁO, TEKSTYLIA, VINTAGE, DZIECI, WELLNESS i AKCESORIA. Po raz pierwszy organizatorzy zapraszają też do nowej strefy – ROŚLINY – gdzie pokażą się marki kwiatowe, roślinne i doniczkowe, takie jak Plants for Humans (rośliny zielone), Badylarz – kwiaty cięte w euforii (kwiaty), czy Elementuj (kwietniki) oraz wiele innych.
– Nie możemy doczekać się spotkania z debiutantami – jesteśmy pewni, że kilkoro podbije gusty odwiedzających. Nasi faworyci to m.in. kolorowe stalowe meble od The Good Living&Co, MUAStudios ze zniewalająco ładną ceramiką, Archizo z Łodzi – twórcy edukacyjnych klocków architektonicznych oraz Simple House, na których stoisku znajdziecie… całe nowoczesne domy! – mówią Ajka Mroczkowska, Anna Pruszyńska i Paweł Stremski, którzy są pomysłodawcami i organizatorami Targów Rzeczy Ładnych. – Nie zabraknie też klasyków, nagradzanych i ulubionych marek TRŁ, takich jak Nudo Design, Tartaruga, Hadaki czy Åoomi Design Studio – dodają organizatorzy.
Znakomicie zapowiadają się strefy WELLNESS i DZIECI. W tej pierwszej jak zwykle będzie czekała czołówka polskich niezależnych marek z kosmetykami ekologicznymi, świecami, perfumami i produktami poprawiającymi jakość codziennego życia. Na stoisku YOPE będzie można zrobić „refill” kosmetyków w płynie, a na stoisku Woskowijki by Malu zakupić ekologiczne opakowania zastępujące folię spożywczą. W strefie DZIECI będą czekały m.in. najlepsze książki dla najmłodszych od czołowych polskich wydawnictw takich jak Dwie Siostry, czy Wytwórnia.
"Nazywam się Kinga Tomaszewska i prowadzę pracownię renowacji mebli Dwa tuziny w Bielsku-Białej. Moja działalność jest mianownikiem moich najważniejszych zainteresowań: historii sztuki, której jestem absolwentką, rynkiem sztuki, w którym miałam okazję praktykować oraz rzemiosła, w szczególności związanego z drewnem i jego obróbką. Zajmuję się renowacją mebli, zarówno zabytkowych jak i stylowych. Cały proces renowacji przeprowadzam własnoręcznie. Moim celem jest odczarowanie wzornictwa PRLowskiego oraz wprowadzenie go do nowoczesnych polskich wnętrz".
Katarzyna Romanowska, MUAStudios
Jestem z wykształcenia architektem. Ceramiką zajmuję się od dwóch lat. A od niecałego roku mam własną firmę i prowadzę sprzedaż.
Początki historii wyglądają tak, że poszłam hobbistycznie na warsztaty i złapałam bakcyla.
W młodości wychowywałam się w małej mieścinie na Podlasiu przy samym lesie i wodzie. Zawsze miałam styczność z naturą. Zarówno w architekturze jak i teraz jest ona dla mnie inspiracją.Tylko w przeciwieństwie do architektury w ceramice używam masy kolorów. Jestem nimi oczarowana. Uwielbiam tę magię i tworzenie własnych mieszanek szkliw, które wylewa na glinę. Dzięki wyjątkowym kolorom moje naczynia są jedyne w swoim rodzaju. Unikatowe. Nigdy nie będzie dwóch identycznych sztuk.
Jak się utworzyła kolekcja WAVE? Czemu OCEAN? Kocham wodę i zawsze mnie do niej ciągnie. Tęsknię za miejscami z dzieciństwa dlatego teraz dużo podróżuje i "wylewam" na ceramikę swoją miłość do oceanu, lasów i surfingu. Pokazuję morza, lasy i góry z lotu ptaka. Jest w tym jakiś chaos i spontaniczność, ale i dużo przemyślanych projektów. Uwielbiam dobry design, ale przede wszystkim jego funkcjonalność i unikatowe piękno. Kręci mnie to, że tak starożytne rzemiosło jak ceramika można wykorzystać w nowoczesny sposób.
Teraz często słyszę, że JESTEM NA FALI "Krucha fala" jest moim znakiem rozpoznawczym.
Możecie z nich zjeść w warszawskich restauracjach EDEN Bistro, Raj w Niebie, Regina Bar, MOD, YOUMIKO Vegan Sushi, NO PROBLEM, nowo otwierającej się restauracji EPOKA, czy wypijecie, z moich czarek, matche w poznańskim Happatomame :)
Można je kupić już w kilku butikach w Polsce, ale i na świecie Hongkong, Londyn i Tokyo.
NUDO design
Nudo design to polsko-włoskie studio projektowe, które tworzy minimalistyczne meble i akcesoria do wnętrz.
Właścicielami jest para Kaja i Domenico, którzy po wspólnym pobycie w Londynie i doświadczeniach w branży
PR i architektury zdecydowali się na stworzenie wspólnie marki. Ponieważ bliski im jest minimalizm szukając
prostych form zauważyli, że najbardziej inspirujące jest ludzkie ciało, które wygina się w naturalne kształty, linie i
łuki, Właśnie dlatego swoją markę nazwali Nudo, co po włosku oznacza nagi. Zmysłowa koncepcja ich
twórczości oparta jest na pobudzeniu zmysłów człowieka. Nieprzypadkowo na pierwszą kolekcję składa się
akurat pięć serii. Każdą charakteryzuje coś odmiennego: Giro zaskakuje filarem w kształcie łuku, Piano
zaokrąglonym szlifem kantów, Tondo ukośnym cięciem blatu podpartego trzema prostokątnymi nogami, Conca
półokrągłym kształtem i lekkim wygięciem, a Onda falistymi wgłębieniami. Prawdziwe piękno kryje się również w
dotyku. Każdy produkt przyciąga tajemnicami nie tak oczywistymi na pierwszy rzut oka. Pragnąc spotęgować
doznania zmysłowe zespół NUDO ogranicza sylwetki produktów do minimum i podąża za ich podstawowymi
formami, łącząc krzywe z prostymi, a czasem ciężkimi liniami. Za niezbędne uważają tworzenie prostych
przedmiotów, które sprawiają, że nasze otoczenie jest piękne, po prostu.
Marka Styrylska Design to efekt zamiłowania do tworzenia unikatowych
przedmiotów użytkowych. Dzięki autorskiej technice barwienia żywicy
epoksydowej, tworzone tace dekoracyjne uzyskują niepowtarzalny
charakter.
Tartaruga to łódzka pracownia tkacka, która powstała ze wspólnej pasji dwóch
przyjaciółek, miłośniczek rzemiosła i wyjątkowego wzornictwa. Na co dzień powstają w
niej współczesne kilimy i tkaniny dekoracyjne. Każdy produkt jest wykonywany ręcznie
przy użyciu tradycyjnych rzemieślniczych przyrządów i technik. Wełna używana w
procesie produkcji pochodzi z recyklingu lub z polskich, zrównoważonych hodowli
owiec. Tkaniny Tartarugi powstają z poszanowaniem środowiska i praw pracowników.
Dwa procent dochodu ze sprzedaży każdego produktu przekazywane jest fundacji
Refugee.pl, działającej na rzecz zapobiegania rasizmowi oraz budowania otwartego i
obywatelskiego społeczeństwa.
Pracownia Tartaruga znajduje się w Łodzi i nie jest to przypadek. Miasto od początku
swojego istnienia było nierozerwalnie złączone z przemysłem włókienniczym.
Tartaruga stara się swoją działalnością nawiązywać do tej bogatej tradycji. Dlatego
oprócz projektowania i wykonywania tkanin, organizuje także warsztaty dla małych i
dużych, dzięki którym każdy może poznać temat tkanin od strony praktycznej.
Tartaruga znaczy "żółw". Żółw jest powolny, ale za to długowieczny i wyjątkowy.
Dokładnie taki jak tkaniny, które powstają w pracowni Tartaruga.
Joanna Górska i Jerzy Skakun – absolwenci ASP w Gdańsku.
Prowadzą studio graficzne http://www.homework.com.pl. Zajmują się projektowaniem
plakatów, grafiką wydawniczą, przygotowują identyfikację wizualną wydarzeń
kulturalnych. Współpracują z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Stowarzyszeniem
Nowe Horyzonty, Muzeum Narodowym w Warszawie, Mañaną, Muzeum Powstania
Warszawskiego, Muzeum Polin i MOS Kraków. Ich prace ilustrowały m. in. Przekrój,
Znak, Liberation, Financial Times.
Są laureatami wielu wyróżnień: srebrnego medalu Design Week we Florencji,
srebrnego medalu na Biennale Plakatu w Chicago, złotego i srebrnego medalu na
Biennale Plakatu w Meksyku, Grand Front 2018, nagrody oraz wyróżnienia na Biennale
Plakatu w Warszawie, nagrody na 4th Block Poster Triennial w Charkowie, Grand Prix
w konkursie VIDICAL, Brązowego medalu na Biennale Plakatu w Katowicach a także
I nagrody w konkursie AMS „Bądź mądry, czytaj prasę”. Ich prace publikowano w
wielu książkach i magazynach, jak np.: New Masters of Poster Design vol. 2, 1000
Indie Posters, Area 2, Small studios. Pokazywali swoje prace w Paryżu, Berlinie,
Londynie, Nowym Jorku i Hong Kongu.
6 zdjęć
Galeria
TRŁ PRINT! – plakat / ilustracja / druk (14 września)
Na jeden dzień Centrum Koneser po raz pierwszy stanie się centrum polskiego plakatu i wszystkiego co związane z papierem! Prawie 100 znakomitych polskich plakacistów i ilustratorów z całej Polski zaprezentuje swoje prace, grafiki, serigrafie i sitodruki. Obok siebie staną obiecujący debiutanci i gwiazdy polskiej plakatowej sceny, tacy jak Dawid Ryski, Paweł Jońca, Joanna Górska, Jerzy Skakun, czy Bartosz Kosowski. Na ich stoiskach będzie można kupić plakaty zdobywające nagrody na międzynarodowych konkursach, ale też mniejsze ilustracje i rysunki.
– TRŁ PRINT! To spełnienie marzeń. Kochamy plakaty i to one są dzisiaj sztuką, którą otaczamy się w naszych domach. W jednym miejscu udało się zebrać czołowych polskich ilustratorów i projektantów reprezentujących wszystkie style i estetyki. Każdy, naprawdę każdy, znajdzie plakat na swoją ścianę – sygnowany, prosto od twórcy – mówią organizatorzy.
Oprócz klasycznych plakatów i grafik będzie też można znaleźć projekty z mapami, książki, ogromny wybór notesów, nowoczesnych papeterii i akcesoriów związanych z papierem i drukiem. Swoje stoiska przygotują też m.in. Fundacja Przekrój, wydająca Kwartalnik Przekrój oraz autorska księgarnia Tajfuny z literatura azjatycką. Nie zabraknie też stoisk z oryginalnymi plakatami i reprintami plakatów z czasów PRL – plakatami filmowymi i reklamowymi najlepszych twórców Polskiej Szkoły Plakatu.
Wydarzeniem specjalnym podczas TRŁ PRINT! będzie wystawa Tribute to Kaja – prezentacja plakatów Ryszarda Kai – zmarłego wiosną klasyka polskiego plakatu, twórcy słynnego cyklu „Polska” – prawdopodobnie najbardziej znanego cyklu graficznego po 1989 roku.
TRŁ FRESH! #2
14-15 września
Centrum Koneser
Wstęp: 10 zł (na obie imprezy obowiązuje jeden bilet)
Wydarzenie FB: https://www.facebook.com/events/1206081039573398/
TRŁ PRINT!
14 września
Centrum Koneser
Wstęp: 10 zł (na obie imprezy obowiązuje jeden bilet)
Wydarzenie FB: https://www.facebook.com/events/367832583880741/
