14 artystek w Saatchi Gallery w Londynie

Kuratorzy londyńskiej wystawy „Champagne Life” w Saatchi Gallery wybrali prace 14 artystek, wyłącznie kobiet. Chcą zwrócić uwagę na problem tzw. szklanego sufitu i braku równouprawnienia w zawodzie artysty. Czy jednak faktycznie w sztuce wszystko rozbija się o to, jakiej płci jest autor dzieła?

14 artystek w Saatchi Gallery w Londynie
"Rhyme Sequence: Wiggle Waggle", Mequitta Ahuja

Saatchi Gallery,  jedna z najlepszych galerii Londynie, w tym roku obchodzi 30. lecie swojego istnienia. Z tego powodu chciano podkreślić wyjątkowość organizowanych wystaw, które zazwyczaj niosą za sobą wiele społecznych przesłań i idei. Tym razem kuratorom zależało na podkreśleniu płci w sztuce. Kobiety artystki z „Champagne Life”, której otwarcie planowane jest 13. stycznia, to czternaście osobowości wybranych z całego świata.

„Przez lata zawsze wspieraliśmy prace kobiet, wiele z nich obecnie ma bardzo dużo do powiedzenia na światowej scenie. Jednak sądzę, że wciąż trzeba pracować nad równouprawnieniem. Analizując liczby, wciąż duży odsetek zdolnych artystów płci żeńskiej napotyka w trakcie rozwoju swojej kariery na tzw. szklany sufit. Tylko ze względu na swoją płeć”, wyjaśnia Nigel Hurst, dyrektor zarządzający Saatchi. „Te dysproporcje pomiędzy mężczyznami i kobietami są ekstremalne i widoczne jak na dłoni. Np. najwyższa oferta, jaką zaproponowano za pracę żyjącej artystki, Yayoi Kusama, to 7,1 miliona dolarów, a za jej „męski odpowiednik”, rzeźbę Jeffa Koonsa zaoferowano 58,4 miliona dolarów. Co więcej, ze 134 komercyjnych wystaw organizowanych w londyńskich galeriach w 2013, tylko 31 % pokazywało prace kobiet.”, dodaje.

Moje Sabz, Soheila Sokhanvari

 

Nazwę „Champagne Life” zaczerpnięto ze zdjęcia przedstawiającego Kim Kardashian i Kanye’go Westa zestawionego z marną kopią Myszki Minnie z plastiku, autorstwa jednej z artystek z Saatchi, Julii Wachtel. Ta praca ma symbolizować kontrast pomiędzy intymnością kojarzoną z bezradnością, a totalnym ekstrawertyzmem i ekshibicjonizmem „królowej Internetu”, Kim Kardashian.

Całkiem niedawno również na odległym kontynencie, konkretnie w Miami, powstała feministyczna wystawa prezentująca twórczość ponad stu artystek, „No Man’s Land”, którą uznano za jedne z ważniejszych kroków w łamaniu barier gender.

„Champagne Life” Julia Wachtel

Wydaje nam się jednak, że organizowanie wystaw poświęconych pracom tylko i wyłącznie kobiet może niepotrzebnie je stygmatyzuje. Nie istnieją bowiem wystawy zrzeszające prace „tylko i wyłącznie” męskich twórców.  Niemniej na „Champagne Life” do Londynu z ciekawością się wybierzemy, bo dla nas w sztuce nie ma podziałów na pierwiastki. A co wy o tym sądzicie?

ZobaczSchowaj komentarze

Znamy temat kolejnej Met Gali

Po retrospektywie poświęconej Rei Kawakubo i Comme des Garcons, to moda i religia zostały kolejnym tematem dorocznej wystawy i gali w Metropolitan Museum of Art.  Czy będzie to najbardziej kontrowersyjny motyw przewodni w historii MET? Wiele na to wskazuje.

Przedstawiciele MET póki co nie potwierdzili jeszcze oficjalnie tych informacji, ale jak podaje portal WWD, temat mody i religii chodził już organizatorom po głowie, zanim podjęto decyzję o tegorocznej retrospektywie poświęconej Rei Kawakubo i Comme Des Garcons (przypomnijmy, że Japonka została tym samym drugim w historii żyjącym projektantem, uhonorowanym tym wyróżnieniem). Podobno prace przygotowawcze znajdują się w bardzo początkowej fazie, jednak jeśli faktycznie dojdzie do zorganizowania wystawy badającej powiązania mody i religii oraz, co za tym idzie, dorocznej gali o tym samym temacie, może to być najbardziej kontrowersyjny motyw przewodni, jaki kiedykolwiek podjęto w Metropolitan Museum of Art.

Swoją drogą, jeśli faktycznie dojdzie do wystawy poświęconej modzie i religii, kuratorzy z Andrew Boltonem na czele, będą mieli naprawdę szeroki wybór eksponatów, wszak motywy sakralne (mniej lub bardziej kontrowersyjne) to jedne z ulubionych tematów podejmowanych na przestrzeni lat przez projektantów. Warto w tym miejscu wspomnieć chociażby o Dolce&Gabbana, Jeanie Paulu Gaultier, Riccardo Tisci i jego kolekcjach dla Givenchy, czy Christopherze Kane’ie, który w swoich projektach na wiosnę 2017 wymieszał biblijną ikonografię z inspiracją punkiem:

Czekamy na więcej szczegółów i życzymy też sobie, aby gwiazdy tym razem z większym szacunkiem podeszły do tematu gali, bo ile jeszcze honor show biznesu może ratować Rihanna?

ZobaczSchowaj komentarze

Najgorętsze nowości z sieciówek: listopad 2017

TOPSHOP

SUKIENKA
ok. 300 zł

TOPSHOP

JEANSY
ok. 625 zł

H&M

SPODNIE
999 zł

H&M

SPÓDNICA
199 zl

ZARA

SWETER
139 zł

ZARA

BUTY
219 zl
Modę tworzą ludzie. Jest to zjawisko społeczne, które dotyczy każdego w mniejszym lub większym stopniu. To rozpędzony mechanizm, napędzany energią stylistów, projektantów, modelek, bloggerów, trendsetterów. Odkrywamy tajemnice największych osobowości branży. W inspirujących wywiadach opowiadają o bodźcach, które stymulują ich do działania, o własnym stylu, o otaczającym ich środowisku. Rozmowy z osobowościami świata mody zawierają ciekawe prognostyki i poruszają zjawiska angażujące uwagę. Mówiąc o ludziach pragniemy pokazać nie tylko mainstream. Odważnie demonstrujemy stylizacje osób śledzących trendy i zachowujących własny, niepowtarzalny styl. Przekazujemy krótkie newsy oparte na fotografiach. Chętnie prezentujemy szyk prosto z ulic światowych stolic mody.
Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Plików Cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.