Oto, dlaczego Galerie J. Kugel jest miejscem, które należy odwiedzić w Paryżu!

Rzadko nadarza się okazja do przekroczenia progów posiadłości w kamienicy Beaux Arts nad brzegiem Sekwany. Galerie J. Kugel w Paryżu jest bowiem jednym z cudów świata kolekcjonerskiego. To jeden z powodów, by pospieszyć się na wystawę Piqué (otwarta do 8 grudnia)! To niepowtarzalna szansa, by zobaczyć kolekcjonowane przez lata przez braci Nicolasa i Alexisa Kugel (oraz ich przodków) arcydzieła. Wystawa poświęcona jest sztuce "pique", czyli tworzeniu przedmiotów ze spreparowanych pancerzy żółwi. To ezoteryczne rzemiosło powstało na początku XVIII wieku w Neapolu: polegało ono na parowaniu i układaniu cienkich warstw szylkretu (substancja organiczna, której źródłem jest tarcza grzbietowa pancerza żółwia morskiego) w niezwykłe półprzezroczyste przedmioty (a nawet, w niektórych przypadkach, meble). Tworzono na nich sceny i wzory inkrustowane w masie perłowej – oprawione i podkreślone kratkami z maleńkich złotych kropek wielkości szpilek – technika, która nadaje sztuce jej nazwę (pique to z francuskiego szpilka).  

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

Charles of Bourbon was clearly a key figure in the refinement of piqué artworks and a patron of their makers. He was also very popular with the Neapolitans and fashioned Naples into a modern state. He made ambitious administrative reforms and transformed the city by constructing many palaces and monuments such as Portici, Capodimonte and the San Carlos Theatre. He played an active role in the rediscovery of the cities of Pompeii and Herculaneum, which had been brought to light by recent archaeological excavations. He created the Academi Ercolanese and the Naples Archaeological Museum. _________ Complètement Piqué Gold, tortoiseshell and mother-of-pearl at the court of Naples From Monday to Saturday until December 8th 2018 #galeriekugel

A post shared by  Galerie J. Kugel (@galeriekugel) on Oct 8, 2018 at 7:04am PDT

Rzemiosło rozwinęło się, gdy Andre Charles Boulle, "meblarski jubiler" uskuteczniał swoje własne wspaniałe techniki intarsji, wykorzystując szlachetne drewno, metale i szylkret do tworzenia elementów mebli. Obiekty stworzone przy użyciu metody piqué są zwykle niewielkie. Mistrzami sztuki, znanymi jednak jako "Tartarugan", był Giuseppe Saroa, którego warsztat znajdował się obok królewskiego pałacu w Paryżu. Przedmioty piqué były często prezentowane jako prezenty ambasadroskie. Dowodem tego są dzieła w skarbcu królowej Elżbiety i zamku Rosenborg w Kopenhadze.  

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

Complètement Piqué Gold, Tortoiseshell and Mother-of-pearl at the Court of Naples From September 12th to December 8th 2018 #galeriekugel

A post shared by  Galerie J. Kugel (@galeriekugel) on Sep 4, 2018 at 3:52am PDT

Alexis Kugel wyjaśnia: "Wystawa pozwoli zwiedzającym odkryć zarówno niesamowitą pomysłowość artystów, jak i niezwykłe zainteresowanie tą sztuką wśród XIX-wiecznych kolekcjonerów, w tym kilku członków rodziny Rothschildów. Zaprezentowanych zostanie wiele dzieł o tej prestiżowej proweniencji." Wystawie towarzyszy album, oferujący pierwsze pełne opracowanie tego tematu!