Język Kwiatów

Ekspozycja została skomponowana z prac czterech artystów pochodzących z różnych stron świata. Pomimo odmiennej tematyki poruszanej przez każdego z nich, wszyscy wykorzystali kwiat jako środek wyrazu artystycznego. Spod pozornie banalnych floralnych motywów wyłania się feeria znaczeń, uczuć i wspomnień związanych z przemijaniem, pamięcią i polityką.

Marlene Dumas (RPA) – Wiązanka
Praca “Einder” z 2007 r. ukazuje unoszące się na powierzchni ciemnogranatowego morza kwiaty. Wcześniej umieszczono je nad trumną matki artystki, która zmarła krótko przed powstaniem dzieła. Kompozycja odwołuje się do uczucia straty i smutku po śmierci najbliższej osoby.

Latifa Echakhch (Maroko) – Jaśmin
Instalacja „Fantome (Jasmin)” z 2012 została zainspirowana widokiem sprzedawcy jaśminu w Bejrucie. Mężczyzna handlujący pachnącymi naszyjnikami z kwiatów zakrył je własną koszulą, by te nie niszczyły się i nie traciły zapachu. Oczywista kruchość konstrukcji odwołuje się do przewrotów Wiosny Arabskiej i oporu wobec wszechobecnego chaosu. Tutaj kwiat jaśminu posłużył jako narzędzie do wyrażania politycznych treści.

Irving Penn (Stany Zjednoczone) – Tulipan i Mak
Na wystawie znalazły się również dwa dyptyki: „Cottage Tulip: Sorbet” z 1967 r. i „Single Oriental Poppy” z 1968 r.  autorstwa znanego fotografa (pracującego wiele lat na zlecenia amerykańskiej edycji Vogue’a) bazujące na zestawieniu ze sobą tego samego zdjęcia w kolorze i w czarno białej wersji. Znamiennym dla artysty jest dążenie do absolutnej perfekcji przy jednoczesnej świadomości przemijania i kruchości materii.

Valerie Belin (Francja) – Floks
W „Phlox New Hybrid (with Dahlia Redskin)” z 2010 roku skomponowała kobiecą twarz z kwiatami, tak, że obie materie wzajemnie się przenikają tworząc nową istotę. Narzuca się tu dwuznaczność przeźrocza. Nie jesteśmy już w stanie odróżnić świata roślin od świata ludzi, sztuczność miesza się z naturalnością, obecność z pozorem istnienia, a uwodzicielskość z posągowym chłodem.

the Language of Flowers, Gucci Museo, Florencja
13.03 – 20.09.2015

więcej informacji TU