Agata Rogala zachwyciła redakcję Fashion Magazine swoją reinterpretacją rodzimego folkloru, pozbawionego kiczowatej palety barw i ornamentów. Zamiast tego modelki wyszły na wybieg od stóp do głów w bieli i czerni. Z jednej strony czarująco niewinne, z drugiej prowokujące i tajemnicze. Zupełnie jak baśniowe kusicielki, które nigdy nie są ty, kim się na początku historii wydają. Zapytaliśmy samą projektantkę, gdzie leży prawda o kolekcji i co inspirowało ją przy jej tworzeniu.
Opowiesz nam o wyróżnionej przez Fashion Magazine kolekcji, którą pokazałaś podczas tegorocznych pokazów dyplomowych MSKPU?
Przy tworzeniu kolekcji inspirowałam się starą baśnią ludową – historia opowiada o przemianie i podróży, którą musiała pokonać młoda dziewczyna, żeby stać się pierwszą w historii czarownicą. Kolekcja czerpie z rodzimych tradycji, folkloru, lecz pozbawiona jest charakterystycznych dla ludowości kolorów. Biel symbolizuje w tym przypadku nowy początek. Czerń natomiast władzę i magię. Ręcznie wykonane detale inspirowane elementami tradycyjnego stroju ludowego mieszają się tutaj z nowoczesnymi formami i użyciem autorskich nadruków. Kolekcja poprzez nawiązanie do motywu podróży idealnie wpisuję się w typ współczesnej nomadki, podkreślającej swoje korzenie i indywidualny styl. Kolekcja powstała pod okiem promotora Brayana Coló, sesja zdjęciowa to zasługa fotograf Ani Cywińskiej, make-up zrobiła Paulina Kurowiak, natomiast modelka to Maria z agencji Magnes Models.
Jak zaczęła się Twoja przygoda z modą?
Już w dzieciństwie uwielbiałam podpatrywać przy pracy babcię, która była krawcową. Nauczyła mnie podstaw szycia. Przerabiałam w ten sposób ubrania znalezione w second handach. Z czasem stwierdziłam, że chcę zająć się tym profesjonalnie i tak trafiłam na kierunek projektowania ubioru. Praca nad kolekcja dyplomowa to moja pierwsza poważna realizacja, która okazała się wielkim wyzwaniem, ale była warta każdej poświęconej chwili i mnóstwa wyrzeczeń. Opłacało się!
Dyplomy MSKPU 2019: kto zachwycił najbardziej?
Kto inpiruje Cię w tworzeniu projektów?
Od samego początku moja największa inspiracja to Maison Margiela – dom mody, gdzie projekty powstawały oparte na idei recyklingu i dekonstrukcji powstawały ręcznie w atelier. Ostatnio przyglądam się również Marine Serre, podziwiam to, w jaki sposób łączy na pozór przeciwstawne ze sobą nurty – modę sportową, tradycyjne irańskie wzory i logomanię. Doceniam również jej podejście do zrównoważonej mody – uważam ze to niezmiernie ważne w dzisiejszym świecie, gdzie zalewa nas fast fashion.
Dlaczego akurat folklor stał się Twoją największą inspiracją?
Inspiracja folklorem zaczęła się od znalezienia podczas porządków starej książki z baśniami z 1988 roku, pełnej wspaniałych ilustracji. Rozmaite stworzenia, barwne opisy przyrody i ten magiczny świat zainspirowały mnie najpierw do stworzenia szkiców, na podstawie których powstały printy na chustę i kombinezon. Chciałam zmodernizować trochę strój ludowy, wpisać go w dzisiejszą estetykę. Wybrałam opowieść, która niesie za sobą nadal aktualny przekaz – odnalezienie wewnętrznej siły poprzez podróż w głąb siebie. Współczesne kobiety cały czas walczą o swoje prawa i zmieniają świat. Uważam, że warto podkreślać swoje korzenie, indywidualność, doceniać własna kulturę tym bardziej w czasach globalizacji.
Co dla Ciebie oznacza wyróżnienie od Fashion Magazine?
Nagrodą już była dla mnie sama możliwość pokazania swojej kolekcji na gali finałowej, gdyż w tegorocznym pokazie dyplomowym broniło się prawie 70 osób. Jestem bardzo wdzięczna i szczęśliwa ze zostałam doceniona przez międzynarodowe jury. Otrzymanie wyróżnienia od Fashion Magazine było dla mnie ogromnym zaskoczeniem, jak również zobowiązaniem aby działać dalej i rozwijać się w tym kierunku.
Czy masz już jakieś zawodowe plany na przyszłość?
Obecnie pracuję nad poszerzeniem kolekcji o kilka sylwetek i chciałabym również, żeby niektóre modele trafiły do sprzedaży na zamówienie. W przyszłości planuję również wykorzystywać w produkcji materiały z recyklingu i ekologicznych materiałów żeby moja działalność była jak najbardziej etyczna. Chcę tworzyć unikatowe rzeczy, nie tylko na jeden sezon.
