Oto 5 rzeczy, które trzeba wiedzieć o pokazie Harrisa Reeda.
1. Królewska moda spotyka club kid couture
Kolekcja nosi nazwę 60 Years A Queen. Tworząc ją, Harris Reed inspirował się między innymi książką Sir Herberta Maxwella o tym samym tytule. Projektant natknął się na nią w Central Saint Martins. Harrisa uderzyły bogate stylistyczne paralele między dzisiejszą monarchią a kulturą queer. Teraz, po dwóch kolekcjach, nadszedł czas, aby pokazać w pełni królewski, zawsze pełen romantyzmu świat Harrisa Reeda – oczywiście na jego warunkach.
2. Kolekcja wykonana jest ze 100-letniej włoskiej tapicerki
Ostatnia kolekcja Harissa Reeda była ukłonem w stronę zrównoważonej mody. Osiągnęła wielki sukces. Projektant będąc na wakacjach z matką we Włoszech, dostrzegł kobietę trzymającą bajeczną torbę firanową. Porozmawiali i wkrótce Reedowie znaleźli się trzy piętra pod ziemią w archiwum rodziny Bussandri. Projektant znalazł tam wybór materiałów w tonacji klejnotów, które kiedyś były używane do tapicerowania mebli, ale od tego czasu marnieją w archiwum. Uzbrojony w cały entuzjazm błyskotliwej młodej istoty na początku swojej kariery, Harris ocalił tkaniny, zaopiekował się nimi i przywrócił im życie. „Uwielbiam Włochów, są tacy ciepli i otwarci”, mówi Harris Reed, który zjadł zęby na designerskiej podłodze Gucci Alessandro Michele. „Kiedy zobaczyłem materiały, byłem jak w transie”, dodał.
3. Wkrótce łatwiej będzie kupić ubrania Harrisa Reeda
Charakter martwego zapasu oznacza, że projektanci muszą być kreatywni. Nie ma problemu dla Harrisa, który uwielbia wyzwania. „Nie można wejść do kolekcji, chcąc czegoś konkretnego”, wyjaśnia pokonywanie przeszkód narzuconych przez pracę z ograniczoną ilością materiałów. „Nie jest tak jednolita jak wcześniej; każdy strój ma swój własny charakter.” Demi-couture Reeda oznacza, że istnieje ograniczona liczba sztuk do kupienia, ale projektant pracuje z partnerem handlowym nad tym, jak wykorzystać wzory odzieży, aby jego ubrania były bardziej dostępne dla rosnącej liczby fanów. „Jestem świadomy tego, w jaki sposób powielić te ubrania i nie stracić przy tym ich bajeczności”, mówi pełen obietnic.
4. Wykonanie kapeluszy zajmuje około 500 godzin
Kapelusze zawsze są punktem kulminacyjnym w kolekcjach Harrisa Reeda. Weźmy na przykład Emmę Corrin, która pojawiła się w przepięknym kapeluszu brytyjskiego projektanta na Brit. „To był jeden z najwspanialszych momentów w mojej karierze”, mówi Harris, robiąc sobie przerwę, by przyjrzeć się, całkiem dosłownie – i przerobić pióra noszone przez Iman w jeszcze bardziej dramatyczne nakrycia głowy z pomocą Vivienne Lake. Współpraca jest sercem świata Harrisa Reeda, a po ograniczeniach nałożonych przez pandemię odkrył, że w tym sezonie było „to niesamowite poczucie, że wszystko jest możliwe. Ludzie byli naprawdę gotowi wskoczyć ze mną w ten świat i sprawić, by to wszystko się wydarzyło”.
5. Sam Smith wykonał emocjonalną interpretację „I’m Kissing You” Des’Ree
Harris Reed chciał, aby pokaz był całym jego światem. Co zrobił? Napisał wiadomość prywatną do Sama Smitha. „Mam do niego ogromny szacunek za to, że pozostał tak bardzo wierny sobie”, powiedział Reed, który natychmiast otrzymał odpowiedź zwrotną „tak” na zaproszenie piosenkarza do występu. Tylko 70 osób, które były zaproszone na pokaz, mogły delektować się siedmiominutowym wykonaniem „I’m Kissing You” Des’Ree’a. Występ Sama Smitha był bardzo intymny. Cały pokaz, kreacje, aranżacja oraz występ Sama Smitha były portretem płynności płciowej, żartobliwości i ekstrawagancji. Gdy modelki stanęły przed puszystymi chmurami stworzonymi przez ilustratora Lukasa Palumbo, by otworzyć London Fashion Week na sezon jesień/zima 2022, od razu można było odczuć powagę sytuacji.
