Czego nie wiecie o Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU

Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU istnieje od ponad 20 lat i wykształciła już ok. 2000 projektantów mody. Uczelnia powstała w 1994 roku z inicjatywy Joanny Gaweł i dr Jerzego Gawła, związanych z krakowskim światem akademickim oraz artystycznym. Od wielu lat szkoła mieści się w Podgórzu, w urokliwej i pełnej zieleni dzielnicy Krakowa, w odremontowanym i unowocześnionym pałacu księcia Zamoyskiego, przy ulicy noszącej jego imię. Obecnie SAPU to nie szkoła, a raczej styl życia. Ponad 60% słuchaczy podejmuje naukę w SAPU na skutek rekomendacji znajomych, absolwentów szkoły, osób z branży, a także dziennikarzy i blogerów. Dzięki temu, że SAPU jest częścią Krakowskich Szkół Artystycznych, studenci mają szansę na budowanie sieci zawodowej. My odkrywamy jeszcze więcej informacji o uczelni.

1. Można powiedzieć, że absolwenci szkoły ubierają dziś Polskę. Karolina Pięch, absolwentka SAPU, pracuje dla domu mody Balenciaga. W SAPU studiowali m.in. Michał Gilbert Lach (BOHOBOCO), Patrycja Cierocka (Patrizia Aryton), Filip Roth, Ola Bajer (Bola), Pat Guzik, Monika Ptaszek, Elwira Rutkowska, Anna Pirowska (DRESSAP), Anka Letycja Walicka, Dominika Syczyńska, Iga Szuchiewicz (Malgrau), Michał Wójciak, Elena Ciuprina, Waleria Tokarzewska-Karaszewicz, a także niedawne laureatki Złotej Nitki – Joanna Organiściak i Anna Załucka-Kuczera

2. Na korytarzach SAPU słychać różne języki świata. Szkoła prowadzi Fashion College (otwarty również dla polskich słuchaczy), w którym zajęcia są prowadzone po angielsku. Wśród studentów znajdują się osoby z Francji, Niemiec, Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Ukrainy, Rosji, Chin, Korei Południowej, a nawet z Mauritiusa czy Nigerii.

Siedziba SAPU

3. Tylko w zimie nauka odbywa się wyłącznie we wnętrzach. Wiosną oraz latem studenci z wykładowcami przenoszą się na taras lub do szkolnego ogrodu. Zajęcia mają miejsce także w znajdującym się obok Parku Bednarskiego lub nad Wisłą, do której jest zaledwie 5 minut spacerem. Szkolny ogród to także miejsce na imprezy integracyjne, w czasie których dyrektor osobiście przygotowuje grillowane przysmaki.

4. Szkoła jest miejscem zawiązywania się przyjaźni, a nawet – związków na całe życie. O ile w SAPU dominują kobiety, to na innych kierunkach Krakowskich Szkół Artystycznych uczy się wielu mężczyzn, co sprzyja współpracy nie tylko na poziomie zawodowym. Do SAPU zapisują się także całe rodziny – w szkole uczyło się kilka par bliźniaczek, a nawet trojaczki. Słynna jest historia rodziny państwa Blachurów – najpierw do SAPU zapisała się mama, a potem córka i tata. Dziś z międzynarodowymi sukcesami tworzą markę Studio B3.

Pracownia krawiecka SAPU

5. Kształcenie w SAPU to również liczne spotkania z wybitnymi przedstawicielami mody, sztuki i dizajnu. Krakowską szkołę odwiedził światowej sławy fotograf mody Jeanloup Sieff. Gościły tu ikony takie jak Mark Bickerstaffe i Gary Basemen oraz guru visual merchandisingu, Martin Pegler.

6. Inspirujące spotkania nadal stanowią integralną część Cracow Fashion Week oraz Zaprojektowanych – Krakowskich Spotkań z Dizajnem, których Krakowskie Szkoły Artystyczne są głównym organizatorem. Studenci mieli okazję posłuchać m.in. Jerzego Antkowiaka, Łukasza Jemioła, Joanny Przetakiewicz, Ewy Minge, Doroty Wróblewskiej, Michała Zaczyńskiego, Tobiasza Kujawy, Harel, Carol Morgan (Central Saint Martins), Anny Pięty i Magdaleny Korcz (HUSH Warsaw), Joanny Błażejowskiej-Pecorari, Olki Kaźmierczak (Fashion PR Gril), Agnieszki Polkowskiej (Trendspot) oraz założycielek Fashion Post – Justyny Duszyńskiej i Maryny Tomaszewskiej.

Wykład Łukasza Jemioła

7. Absolwenci, a także sama szkoła, otrzymali wiele międzynarodowych nagród. SAPU dwukrotnie, co jest wyjątkiem, dostała nagrodę dla najlepszej uczelni w międzynarodowym konkursie Habitus Baltija, a także prestiżową Honorową Złotą Nitkę, przyznawaną za osiągnięcia w kształceniu polskich projektantów. W tym roku Złotą Nitkę Medialną dostała absolwentka SAPU Anna Załucka-Kuczera, a w ubiegłym roku grand prix tego konkursu wygrała Joanna Organiściak. Absolwenci SAPU w czasie ostatnich kilkunastu miesięcy osiągnęli wiele międzynarodowych sukcesów. Pat Guzik, która również wykłada w SAPU, wygrała konkurs Eco Chic Design w ramach Hongkong Fashion Week, a Ewelina Kosmal – wyróżnienie w konkursie World of Wearable Art w Nowej Zelandii. Waleria Tokarzewska-Karaszewicz zwyciężyła w konkursie Seata organizowanym w czasie FashionPhilosophy w Łodzi. Bartosz Kuśnierz jest tegorocznym finalistą konkursu Arts of Fashion z USA (finał odbędzie się jesienią).

8. Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU organizuje pokaz dyplomowy Cracow Fashion Awards, który od 7 lat jest częścią Cracow Fashion Week – jednego z największych wydarzeń mody w Polsce. Pokaz CFA, który odbywa się w Centrum Kongresowym ICE Kraków, jest szansą dla absolwentów SAPU na nieodpłatne pokazanie się przed międzynarodowym gronem jurorów. Wśród nich znaleźli się w ostatnim czasie m.in. Łukasz Jemioł, Joanna Przetakiewicz, Jerzy Antkowiak, Marcin Świderek, Dorota Wróblewska, Michał Zaczyński, Tobiasz Kujawa czy Ranita Sobańska. Cracow Fashion Week jest organizowany w partnerstwie z miastem Kraków pod hasłem „Moda, sztuka, edukacja”.

Gala Cracow Fashion Week 2016

9. Wykładowcy SAPU to nie tylko czynni zawodowo, świetni projektanci, ale również inspirujące osobowości, dla których nauczanie to jedna z pasji. Stąd na zajęciach panuje sympatyczna, luźna atmosfera. Wśród wykładowców są m.in. Wojciech Bednarz (główny projektant Vistuli), Marta Dubanowicz, Paula Drzewiecka-Heftowicz, Pat Guzik, Anka Letycja Walicka, Anna Niemczyk, Katarzyna Zajączkowska. Szkołę regularnie odwiedzają uznane autorytety, by udzielać gościnnych wykładów, nie tylko z projektowania i designu, ale i z tak ważnych tematów, jak marketing, PR w modzie czy biznesplan.

10. SAPU ma ambicję nie tylko uczyć, ale także aktywnie wspierać absolwentów na drodze zawodowej. Dlatego szkoła blisko współpracuje z międzynarodowymi uczelniami oraz konkursami mody, m.in. z Fahmodą – jedną z najlepszych uczelni zajmujących się modą w Niemczech (wymiany studentów i warsztaty w ramach programu Erasmus). Od kilku lat odbywa się współpraca z konkursem Fashion Culture w Londynie. Aktualnie wraz z zagranicznymi partnerami trwają prace nad nowym, międzynarodowym programem promocji dla młodych projektantów z całej Europy. W budynku SAPU znajdują się również pokoje gościnne. Dzięki temu studenci, którzy zasiedzą się w pracowni z maszynami do szycia, mają gdzie położyć się spać, by nad ranem wrócić do działania.

ZobaczSchowaj komentarze

Ikona (w) stylu vintage – Jackie Kennedy

Nigdy nie była jedną z wielu. Zawsze doskonale wiedziała, czego chce od życia i jak to zdobyć. Świetnie wykształcona, wysportowana, o nienagannych manierach i wysublimowanym stylu. Żona prezydenta Kennedy’ego, jego największa broń w kampanii. Poznajcie naszą dzisiejszą ikonę w stylu vintage: Jacqueline Kennedy, kobietę która zmieniła życie Amerykanek i w której rolę wcieliła się ostatnio Natalie Portman. „Jackie” już od jutra w kinach!

„Kobietom z mojego pokolenia mówiło się, że nie powinny pracować, jeśli mają rodziny. Ale co w momencie, kiedy dzieci dorosną i wyfruną z gniazda – czy te same kobiety mają siedzieć w domu i liczyć uderzające o parapet krople deszczu?”. To jedno z wielu przełomowych zdań Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych, która dla żeńskiej części społeczeństwa w latach 60. była nie tylko niedoścignioną ikoną stylu, ale także autorytetem, dzięki któremu miały więcej siły i ambicji. Określanie „żona swojego męża” czy, nieco gorsze, „kura domowa” zmieniło swój charakter o 180 stopni. Za sprawą urodzonej w Nowym Jorku Jacquline, córki zamożnego brokera giełdowego i królowej hippiki, świetnie wykształconej i doskonale znającej dobre maniery ulubienicy elit, młode i te nieco starsze Amerykanki wreszcie miały prawdziwy autorytet, który był niczym drogowskaz „jak żyć”.

Dzięki zamiłowaniu do jazdy konnej, wpojonym przez matkę Janet, Jackie już jako jedenastolatka była juniorską mistrzynią kraju w hippice. Prócz tego świetnie tańczyła (od małego uczęszczała na lekcje baletu) i uczyła się kilku języków (co szło jej zaskakująco łatwo, w związku z talentem lingwistycznym). Znajomość języków przydawała jej się w małżeństwie z Johnem Kennedym, kiedy to tłumaczyła wiele rozmów, a nawet książek. Mówiła płynnie po hiszpańsku, francusku i włosku, dzięki liczny podróżom i rocznym studiom w Paryżu. Okres studiów zresztą wspominała z największą nostalgią, twierdząc, że Paryż dał jej prawdziwą wolność, jednocześnie zaspokajając głód wiedzy.

W związku z tym, że Jackie nie miała zamiaru zostać stojącą w cieniu męża domową gospodynią, tuż po zakończeniu nauki w George Washington University zaczęła robić reportaże dla „Washington Times-Herald”. Była etatowym fotografem dziennika, przemierzającym ulice w poszukiwaniu ciekawych tematów. Jednym z jej najsłynniejszych wywiadów był ten przeprowadzony z prezydentem Nixonem, którego w wyborach w latach 60. pokonał jej przyszły mąż John Kennedy.

Zanim poznała Johna, była krótko zaręczona z bankierem i weteranem z II wojny światowej, Johem Hustedem. Kilka miesięcy po odwołaniu ślubu, na jednym z wielu przyjęć wpadła w oko kongresmenowi, który zamierzał objąć fotel prezydenta Stanów Zjednoczonych. I, podobnie jak Jackie w prawie stu procentach przypadków, dopiął swego.

Jacquline Kennedy została Pierwszą Damą i z dnia na dzień ważną figurą w domach amerykańskich gospodyń. Na początku zabrała się za przerobienie wystroju Białego Domu – stworzyła Komitet Sztuki, wykorzystując, bagatela, 50 tysięcy dolarów budżetu i sprowadziła do wnętrz pałacu antyki z muzeów i prywatnych kolekcji. W 1962 roku pokazała swoje dzieło na łamach programu telewizyjnego Charles’a Collingwooda z CBS-TV i zaczęła wielką karierę narodowej gwiazdy (nic dziwnego, program obejrzało 56 milionów widzów!). Znała nie tylko ABC savoir-vivre’u, doskonale wyczuwała też trendy wnętrzarskie i modowe. Dla Jackie elegancja była wszystkim. Dzięki zgrabnym kostiumom, specjalnie dla niej szytym ubraniom z kolekcji Diora, Givenchy i Balenciaga oraz idealnie dobranym dodatkom wykreowała „Jackie look” – prosty w formie, ale idealnie wyważony, o nowoczesnym sznycie, dobry do naśladowania. Kupienie podobnej w formie sukienki w kształcie litery A, które uwielbiała pani prezydentowa, było zdecydowanie prostym zadaniem za małe pieniądze. Podobnie jak kopie jej dizajnerskich kapeluszy i pudełkowych żakietów. Początkowo jednak, w trakcie trwania kampanii prezydenckiej Kennedy’ego, Jackie bywała przez media krytykowana za kosztowne gusta i miłość do francuskiego couture. Aby zapobiec wizerunkowej katastrofie, ojciec męża, Joseph Kennedy przedstawił jej projektanta Olega Cassini, który został jej „nadwornym” stylistą i projektantem. Spod jego ręki wyszło ponad 300 stylizacji Pierwszej Damy.

Najbardziej znanym kostiumem był z pewnością ten w kolorze bladego różu, który miała na sobie w Dallas w 63′, w dniu zamachu na swojego męża. Splamiony krwią jest przechowywany do dziś w specjalnym archiwum i będzie dostępny dla szerokiej publiczności dopiero w 2103 roku. Ten strój był faworytem zarówno Jackie jak i jej męża. To on zresztą namówił ją do tego wyboru, twierdząc, że musi pokazać paniom z Dallas, w futrach i diamentach, na czym polega prawdziwa elegancja.

Ten różowy zestaw z widocznymi plamami po zbrodni Jackie zresztą nosiła przez dłuższy czas po śmierci Johna Kennedy’ego. Miała go również na sobie w dniu zaprzysiężenia nowego prezydenta, Lyndona Johnsona. Zapytana przez nową pierwszą damę o to, czy nie chciałaby zmienić ubrania, Jackie odparła, że „Nie, chcę żeby zobaczyli, co zrobili Johnowi”.

Po tragicznym odejściu prezydenta, Jacqueline, matka dwójki dzieci, ponownie wyszła za mąż, tym razem za greckiego magnata, Arystotelesa Onassisa. Towarzyszyła mu aż do ostatnich dni życia, a kiedy po raz drugi została wdową, wróciła do kariery, którą zawiesiła na czas pełnienia obowiązków wobec ojczyzny – została edytorką w wydawnictwie (na koncie ma m.in. autobiografię Michaela Jacksona „Moonwalk”).

Jackie Kennedy Onassis była dla Ameryki niczym powiew świeżości i elegancji po latach II wojny światowej. Podziwiano ją od stóp do głów, była kochana i naśladowana przez miliony. Mawiała, że „jest przede wszystkim kobietą krwi i kości, potem dopiero pierwszą damą i że jej jedyną rutyną jest brak rutyny.” Z pewnością zmieniła oblicze Ameryki, w sobie tylko znany, kobiecy sposób i do tej pory ją inspiruje. Już wkrótce zobaczymy kolejny film poświęcony jej postaci, z Natalie Portman w roli głównej.

Natalie Portman w filmie „Jackie”

Mit Jackie Kennedy nigdy się nie zestarzeje. 

ZobaczSchowaj komentarze

Wiosenne nowości z polską metką

SOLAR

KOMBINEZON
399 ZŁ

SOLAR

KOLCZYKI
149 ZŁ

MMC

MARYNARKA
900 ZŁ

MMC

MARYNARKA
1500 ZŁ

MISBHV

BLUZA
869 zł

MALLY & CO.

SUKIENKA
1390 ZŁ
Tworzymy własną mapę modnych miejsc. Podpowiadamy, dokąd warto się udać będąc w Londynie, Paryżu, czy Lublinie. Odkrywamy przestrzenie znane i nieznane mieszkańcom oraz obieżyświatom. Docieramy do miejskich zakątków tętniących życiem towarzyskim i kulturalnym. Przybliżamy ich charakter. Niekiedy są to strefy bardzo prywatne, przytulne, gdzie w powietrzu unosi się atmosfera przyjaźni. Innym razem to przestrzenie doniosłe, o monumentalnym charakterze, prezentujące sztukę wysoką. Bazując na własnym doświadczeniu tworzymy specyficzne przewodniki po miastach Polski i świata. Zamieszczamy w nich informacje, gdzie można smacznie zjeść, gdzie udać się na zakupy, gdzie zatrzymać się na nocleg. Subiektywnie opowiadamy o miejscach, których próżno szukać w topowych przewodnikach.
Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Plików Cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.